Una colección que explora identidades diversas y expresiones de género a través de siluetas versátiles y una estética disruptiva. El látex aparece como elemento central, acompañado de una paleta cromática intensa inspirada en la expresividad del textil artesanal.

Inspirada en el concepto tsotsil de espíritu animal guardián, la colección reinterpreta símbolos de la indumentaria tradicional de Chenalhó, como círculos y serpientes bordadas. A través de bordado elevado y plisado a mano, las prendas exploran volumen, movimiento y transformación en colaboración con artesanas de comunidades de Chiapas.

Significa "semilla" en tsotsil y tseltal, toma inspiración de la agricultura y de la iconografía textil maya de los Altos de Chiapas. El rombo aparece como símbolo central, representando la semilla, la tierra y los ciclos de fertilidad. La colección reinterpreta estos elementos a través de plisado a mano, bordado y textiles tejidos en colaboración con artesanas de distintas comunidades de Chiapas.

Toloyal, que significa "montaña" en tsotsil, toma inspiración de la topografía y de la relación entre territorio, cuerpo y paisaje. A través de mapas bordados, plisados orgánicos y textiles crudos, la colección explora capas, texturas y contrastes que evocan las formaciones de la tierra. Desarrollada en colaboración con artesanas de comunidades de Chiapas mediante técnicas de bordado y tejidos en telar.

Inspirada en la grana cochinilla -insecto utilizado desde la época prehispánica para producir pigmentos naturales- la colección explora una paleta de rojos intensos, lilas y guindas. Líneas verticales y horizontales en los textiles evocan los planos cartográficos asociados al origen de este tinte. Las prendas, versátiles y genderless, se desarrollaron con textiles tejidos en telar de cintura y telar de pedal por artesanos de Chiapas.

Inspirada en el rebozo tradicional de Michoacán, la colección busca reinterpretar esta prenda emblemática dentro de una estética contemporánea, versátil y genderless. El característico tono azul surge del pigmento utilizado por las reboceras durante su proceso de teñido. Las piezas fueron desarrolladas en colaboración con artesanos de Michoacán mediante técnicas de telar de cintura y acabados realizados a mano.

La colección explora la tensión y armonía entre elementos opuestos, tomando como punto de partida el concepto de contrapunto. Rayas en negro y azul rey dialogan con una paleta luminosa dominada por el amarillo, generando contrastes gráficos y dinámicos. Las prendas mantienen el enfoque versátil y genderless de la marca, donde color, ritmo y estructura construyen un lenguaje visual propio.

Caxlan, término tsotsil utilizado para referirse a personas externas a las comunidades indígenas, explora el intercambio cultural entre México y el mundo. La colección reinterpreta patrones de la indumentaria tradicional y siluetas geométricas presentes desde el periodo virreinal, adaptándolas a una estética contemporánea donde el textil y la forma adquieren un lenguaje propio.

Proyecto presentado como parte de la exposición curada por Ana Elena Mallet que reunió a 50 diseñadores mexicanos en la Ex Fábrica de San Pedro, en Uruapan, Michoacán. Trabajando exclusivamente con manta, nuestra propuesta retomó elementos presentes en distintas colecciones de la marca, incluyendo un abrigo construido con retazos de manta tejida en telar de cintura y un vestido plisado a mano.

La propuesta explora la moda como herramienta de expresión social y cuestionamiento de las normas de género. Inspirada en el pronombre tsotsil Li, que designa a una persona sin distinción de género, la colección presenta piezas genderless desarrolladas con textiles tejidos en telar de cintura por artesanas de Chiapas. El proyecto incorpora principios zero waste y reutilización de plástico para reflexionar sobre consumo, residuos y sostenibilidad.

Este look explora el maximalismo a través de la superposición de texturas y técnicas textiles tradicionales reinterpretadas en una paleta monocromática. La pieza integra bordados, brocados, emplumados y textiles tejidos en telar de cintura, desarrollados en colaboración con artesanos de distintas regiones de México, resaltando la riqueza técnica de la indumentaria tradicional. Ganando el segundo lugar en el concurso.

Inspirada en los líquenes -organismos que simbolizan simbiosis y adaptación- la colección explora la relación entre tecnología y artesanía. Estampados digitales reinterpretan estas formas orgánicas sobre textiles tradicionales, combinados con siluetas envolventes y cortes experimentales. El proyecto plantea un diálogo entre innovación tecnológica y técnicas artesanales contemporáneas. Ganando la mención honorífica por mejor diseño de hombre, elegido por Jean Paul Gaultier.